Avec “Central Park West” et “Old Saybrook”, Woody Allennous offre sur un plateau son univers fantaisiste et plein d’esprit. Dialogues drôlissimes, situations absurdes, rebondissements rocambolesques donnent à ces savoureux tableaux toute la causticité qui jalonnent les œuvres cinématographiques du maître. Les mots virevoltent et fusent avec un brio délicieusement jubilatoire.

L’amour et le sexe, Dieu et la mort, la philosophie et la psychanalyse, l’écriture et les écrivains, la création et le sens de la vie, la tragédie et la comédie, les états d’âmes de la bourgeoisie sont les thèmes de prédilection du grand Woody Allen. Secrets, révélations, mensonges, trahisons, tromperies, adultères, névroses, mauvaise foi, lâcheté des hommes et des femmes sont autant d’éléments comiques qui font de ces deux pièces une incontestable réussite burlesque.

Bref, l’ombre du créateur plane tout au long des deux partitions, prenant tour à tour vie dans chacun des personnages. Ce chassé-croisé de protagonistes tous plus hystériques les uns que les autres est mené tambour battant par un quintette d’acteurs épatants.

Le metteur en scène, Benoît Lavigne réussit ce pari sensé mais risqué, à savoir adapter le comique New-Yorkais à la sauce gauloise sans pour autant dénaturer l’esprit de Woody Allen. Pari réussi haut la main : “Central Park West” et “Old Saybrook” est un moment irrésistible et inoubliable.

Daniel Thuann réorchestre le « Cendrillon » de Charles Perrault sur la musique ensorcelante de Sergueï Prokofiev. Une nouvelle adaptation fort bien inspirée puisque le metteur en scène réussit tout à la fois un spectacle original, intelligent et plein d’esprit pour petits mais également pour les plus grands. Servi par la formidable interprétation de la Compagnie Eda Théâtre, le spectacle allie rythme et légèreté sans jamais se départir de l’excellence. A noter la remarquable prestation de Paola Beaupuy. Tour à tour mielleuse puis marâtre jusqu’au bout des ongles, elle se révèle être la pièce maîtresse de cette Pantoufle de Vair autour de laquelle toutes les haines et convoitises se cristallisent. Un rôle fort, une interprétation puissante : une comédienne à suivre de près, très près …

De la danse, de la musique, une mise en scène créative, des dialogues piquants, des personnages bien dessinés, de merveilleux comédiens font de ce conte moderne empli de rêve et de magie une très jolie réussite.

Le spectacle trouvera son public aussi bien auprès des petits que des plus grands, ce dernier étant suivi d’un débat avec l’ensemble de la troupe. Rien de tel pour susciter des vocations ! Belle initiative. Merveilleuse réussite !

Paris – le 19 Décembre 2005 – 21H – Théâtre Montparnasse

Inspiré de la vie du fameux philosophe, Louis Althusser, qui tua sa femme, « Le Caïman » met en lumière la dernière nuit du couple en route vers leur funeste destin …

Claude Rich y interprète ce philosophe tourmenté, confronté à ses démons d’une manière quasi mystique. Auréolé d’un funeste mystère, il est tour à tour émouvant puis pathétique, rendant le personnage plus tragique encore.

Plus trouble qu’il n’y paraît, Christiane Cohendy rentre dans la ronde en incarnant la femme du philosophe, cherchant à le tirer de l’abîme où il semble se trouver.

Tous deux entreront alors dans une danse machiavélique qui les feront passer de l’autre côté du miroir et ce quoiqu’il leur en coûte.

Qui est le plus fou des deux ? La limite entre la normalité et la folie est parfois si ténue …

Avec « Le Caïman », le metteur en scène, Antoine Rault nous offre la possibilité de nous poser une foultitude de questions sur la vie sans jamais nous donner de réponses, nous permettant ainsi de mûrir notre réflexion à la manière d’un philosophe. La boucle est bouclée et le spectacle remarquablement interprété.

Paris – le 23 Décembre 2005 – 20H30 – Théâtre de Paris

L’intensité et la passion qui caractérisaient le fabuleux chef-d’œuvre de Milos Forman, « Amadéus », ont complètement disparu sous l’ennuyeuse mise en scène et la piètre direction d’acteurs de Stéphane Hillel. En tête, Jean Piat et Lorànt Deutsch qui respectivement n’arrivent pas à la cheville ni d’un Tom Hulce ni d’un F. Murray Abraham.

Les interminables monologues de Jean Piat donnent le ton de la pièce et font de notre belle espérance un profond ennui jusqu’à la retombée du rideau rouge.

Jean Piat semble engoncé dans un costume inadapté et donne à son interprétation didactique, une rigidité qui ne laisse passer aucune émotion.

Quant à Lorànt Deutsch, il n’est qu’une pâle copie, un faire-valoir face à un Jean Piat à qui on a sans doute voulu donner la part belle mais qui malgré son expérience d’homme de théâtre, n’était pas à la hauteur de ses ambitions.

Pour en revenir à Lorànt Deutsch, affublé d’une grotesque perruque et d’un accent parigot, il manque totalement de crédibilité pour incarner le génial Mozart, fantaisiste, drôle mais aussi immature et perdu que la misère et la mort guette.

Bref, entre les deux comédiens, l’alchimie ne prend pas et le rythme de la pièce se fait de plus en plus pesant au fil des actes. Pire, la musique de Mozart, qui devrait être un personnage à part entière, est effleurée ! Un comble lorsque l’on souhaite rendre hommage au maestro !

Certes, après l’immense œuvre de Milos Forman, tout semble fade et sans saveur. Pourtant, je reste perplexe devant tant d’éloges et de nominations aux Molières … Panache et magie s’envolent et nos espoirs nourris aussi …