Paris - le 18 Novembre 2006 – 17H20 – Quartier de Montparnasse

Pascale Ferran s’attaque à une œuvre sulfureuse et fait de « Lady Chatterley », un film moderne, sensible, poétique et personnel sans jamais tomber ni dans la facilité ni dans le voyeurisme. Pour cela, elle est accompagnée de deux acteurs lumineux, Marina Hands et Jean-Louis Coulloc’h. A l’image de Lady Chatterley et de son amant, le film prend peu à peu son envol jusqu’à lui insuffler vie et nous emmener dans des contrées inexplorées. L’amour, le désir, la découverte de l’autre, la communion avec la nature permettra de faire ce voyage salvateur au travers duquel Lady Chatterley ira à la rencontre d’elle-même en y trouvant la liberté, celle d’aimer et de se laisser aimer en dépit des préjugés.

Malgré quelques maladresses narratives, chacun et chacune d’entre nous peut y entrevoir quelques-unes de nos aspirations personnelles sans toutefois se les avouer soi-même. Merci donc à Pascale Ferran de les avoir si courageusement exposées.

Paris - le 12 Novembre 2006 – 18H – Quartier de Saint-Lazare

Après le succès de « Million Dollar Baby », Clint Eastwood revient derrière la caméra avec la saga Iwo Jima.

Dans son premier volet « Mémoires de nos pères », Clint Eastwood nous explique durant 2H12 que les héros ne sont pas ceux que l’on croit avec comme point de départ l’illustre cliché Raising the Flag on Iwo Jima. Ce trait historique a fait le tour des Etats-Unis en son temps, Février 1945. Un drapeau, une photo voilà la trame du nouveau film de Clint Eastwood. Il faut bien se le dire, son intérêt est fort limité pour des spectateurs européens et de là à nous intéresser et nous captiver durant de si longues heures, il y a une marge !

De ce combat à Iwo Jima, nous n’en apprendrons guère davantage, Clint Eastwood s’attardant sur ce chapitre oublié de la seconde guerre mondiale, brodant laborieusement sur cette mince trame, nous affublant d’une narration des plus scolaires, laborieuses et profondément ennuyeuses. De plus, il fait l’impasse sur la psychologie des personnages. Résultat : point d’empathie pour ces protagonistes interprétés par des acteurs plus transparents les uns que les autres.

A souligner tout de même la présence de trois monstres sacrés derrière cette superproduction : Clint Eastwood à la réalisation, Steven Spielberg à la production et Paul Haggis à l’écriture du scénario pour un résultat bien pompeux et fort prétentieux. Peut-être pourrait-on suggérer à Monsieur Eastwood de privilégier un peu plus le scénario à l’alignement de noms « bankables » ! Le résultat s’en ressentirait certainement.

Vous l’aurez compris, « Mémoires de nos pères » ne m’aura pas séduit. Alors, ne m’en veuillez donc pas si je fais l’impasse sur le second volet « Lettres d’Iwo Jima » !

Paris - le 10 Novembre 2006 – 19H – Quartier de l’Opéra

Après le génialissime « Match Point », Woody Allen offre à sa toute nouvelle muse, la charmante et talentueuse Scarlett Johansson, une deuxième danse dans son univers empli de loufoquerie et pétulance.

Pour notre plus grand plaisir, elle le lui rend bien. La Belle irradie la pellicule par tant de fraîcheur, de simplicité et de spontanéité. Alors que tout semble les éloigner, la complicité et l’harmonie des deux acteurs sont confondantes de tendresse et apportent une force supplémentaire à ce « Scoop ». Assurément, Woody Allen ne s’y est pas trompé en confiant à Scarlett Johansson, le rôle de cette apprentie journaliste, préalablement écrit pour un jeune homme. Il en résulte non seulement des émotions mêlées extrêmement fortes mais également beaucoup de drôlerie.

Cet irrésistible duo est indéniablement le point fort de « Scoop ». Mais là n’est pas le seul point fort de cette intrigue habilement menée, mêlant à la fois le fantastique, le policier et la comédie. Situations rocambolesques et farfelues à souhait, virtuosité des dialogues font de cette comédie so british, une réussite des plus jouissives.

Woody Allen est à n’en pas douter une fois de plus fort bien inspiré et nous plonge avec bonheur dans son univers facétieux. Le réalisateur new-yorkais fourmille toujours autant d’idées ; bons mots et traits d’esprit fusent. Woody Allen se fait plaisir et nous fait plaisir. Brillant et jubilatoire, « Scoop » s’avère immanquable. Une seule recommandation : ne pas y bouder son plaisir !

Paris - le 10 Octobre 2006 – 18H – Avant-Première - Quartier des Champs Elysées

Antoine de Caunes revient derrière la caméra avec « Désaccord parfait » et offre à Charlotte Rampling et Jean Rochefort des rôles écrits sur mesure.

Malheureusement l’ambition du réalisateur de réunir deux acteurs de légende dans une comédie qui se veut dans la lignée des comédies américaines des années 60, est bien loin d’atteindre son but.

Alors que l’on attendait une comédie grinçante et corrosive, des dialogues percutants et des interprétations à couteaux tirés entre les deux protagonistes, on assiste à un dégoulinement de bon sentiments en veux tu en voilà, saupoudré de pétards mouillés en guise de dialogues pétillants avec pour couronner le tout un jeu des plus outranciers servi par un Jean Rochefort de plus en plus cabotin. Seule, Charlotte Rampling relève légèrement le niveau avec un jeu plus en subtilité et en nuances.

Mais ne nous y trompons pas, « Désaccord parfait » est une comédie romantique indigeste où rythme et humour à l’anglaise font cruellement défaut.

La réalisation est à la fois lourde et grossière. Antoine de Caunes fait preuve de bien peu de finesse et de subtilité oubliant le charme, la fantaisie, le piquant et l’acidité des chefs d’œuvre tels que « Diamants sur Canapé » de Blake Edwards avec la délicieuse Audrey Hepburn ou bien encore « Chérie je me sens rajeunir » de Howard Hawks avec le charismatique Cary Grant.

En bref, « Désaccord parfait » est une comédie poussive, poussiéreuse et ennuyeuse. A éviter …

Après l’immense succès de son premier long-métrage « Se souvenir des belles choses », Zabou Breitman revient à la réalisation avec le comédien Bernard Campan, nominé aux Césars en 2003 pour son rôle magnifique d’amnésique.

Dans « L’homme de sa vie », Bernard Campan campe ici un quadragénaire bien établi confronté à la naissance d’une attirance homosexuelle.

Ce qui interpelle n’est pas tant le sujet mais la réalisation et la mise en scène de ce dernier récit. A trop vouloir en dire, Zabou Breitman écule les mêmes procédés jusqu’à l’écoeurement le plus profond. A l’image de Gus Van Sant dans « Elephant », Zabou Breitman filme « L’homme de sa vie » comme un tableau, une composition où les différentes prises de vue conduisent à une nouvelle interprétation de la scène. Sa réalisation en devient rapidement contemplative et s’apparente davantage à du théâtre filmé qu’à une œuvre cinématographique.

De sa réalisation nombriliste et démonstrative, il ne reste qu’un exercice de style bien vain et prétentieux où les effets visuels frisent l’overdose jusqu’à l’annihilation de toute émotion.

« L’homme de sa vie » est un étrange mélange de crudité, de trivialité et de poésie artificielle où les comédiens se débattent avec difficulté privant le spectateur de sentiments profonds mis à part celui d’un mortel ennui.

Préférons « Se souvenir des belles choses » et souhaitons à Zabou Breitman une meilleure inspiration.