Paris – le 23 Octobre 2009 – 18H15 – Quartier des Champs Elysées

« Sin Nombre » est le premier film de Cary Fukunaga. Première réalisation remarquée notamment lors du dernier Festival du Film Américain à Deauville où le film a reçu le Prix du Jury mais également au prestigieux Festival du Film Indépendant de Sundance où « Sin Nombre » a récolté les prix de la meilleure réalisation ainsi que de la meilleure direction artistique dans la catégorie film dramatique.

« Sin Nombre » est davantage un road-movie au pays des Latinos qu’une confrontation entre gangs d’Amérique Centrale. Du coup, on a le sentiment que le réalisateur passe totalement à côté de son sujet. Il survole ce phénomène gangrenant des gangs au sein de la jeunesse Latinos en axant son propos sur une improbable histoire d’amour entre un adolescent de la « Mara » condamné à mort par son clan et une jeune candidate à l’immigration en partance avec sa famille pour les Etats-Unis.

Scénario et rythme sont autant d’éléments qui font défaut dans ce premier film largement surévalué. « Sin Nombre » est plein de promesses non tenues ce qui rend la déception d’autant plus grande.

Paris, le 27 Octobre 2009

Paris – le 5 Octobre 2009 – 20H – Avant-Première à l’Elysée Biarritz

Adapté de la cultissime bande dessinée créée par Morris et René Goscinny, « Lucky Luke » est de retour sous les traits de Jean Dujardin. James Huth associe son nom au héros de légende, Lucky Luke et redonne vie à l’homme qui tire plus vite que son ombre.

Après les déplorables « Brice de Nice » et « Hellphone », on avait tout lieu de craindre un désastre annoncé avec un James Huth aux commandes.

La scène d’ouverture semble vouloir nous faire penser le contraire et puis très vite, la réputation du réalisateur nous rattrape.

Certes, on peut lui concéder qu’il a indéniablement cherché à soigner le cadre et la photo de « Lucky Luke » mais on ne peut s’empêcher de penser qu’il l’a fait au détriment du scénario. Jamais, à aucun moment, l’intrigue ne décolle. L’histoire restera creuse jusqu’à la fin et le spectateur baillera d’ennui sans que Lucky Luke n’ait pu lui arracher un sourire encore moins un rire.

Que dire de la ribambelle d’acteurs ? Un méli-mélo de guests stars qui n’ont malheureusement pas grand-chose à défendre. L’appât du gain serait-il la motivation première en ces temps de crise ? Nul ne le saura jamais … Et jamais un tel film n’aurait dû voir le jour !

Paris, le 6 Octobre 2009

Paris - le 6 Septembre 2009 - 14H30 - Quartier de Saint-Lazare

Quatre ans après l’excellent « De battre, mon cœur s’est arrêté », on attendait avec fébrilité le nouveau joyau de Jacques Audiard d’autant plus que les échos du dernier Festival de Cannes avaient été plus que flatteurs à son égard, lui prédisant même la Palme d’or qu’il n’a finalement pas eu. Jacques Audiard a donc hérité du Grand Prix du Jury décerné par Isabelle Huppert et son jury.

Et pourtant, « Un Prophète » avait tout du parfum de scandale dont raffole le Festival de Cannes. Un film choc, coup de poing comme il l’aime tant. Mais le consensus l’aura au final remporté en décernant la distinction suprême à Michael Hanneke, réalisateur autrichien fétiche de la présidente du Jury.

Qu’a ne cela tienne ! Jacques Audiard offre aux spectateurs un film âpre et hyperréaliste se situant entre le documentaire et la fiction. Je dis bien entre le documentaire ET la fiction car Jacques Audiard est un conteur et un metteur en scène avant tout. C’est ainsi qu’il nous dresse le portrait sans concession et l’ascension vertigineuse d’une petite frappe incarnée par la révélation de ce film, Tahar Rahim. A ses côtés, Niels Arestrup campe un caïd Corse qui en impose par son regard et sa stature.

Vous l’aurez compris, « Un Prophète » est indéniablement une œuvre à la fois forte et dure mais qui, je ne sais pourquoi, nous laisse aux confins de l’exaltation.

Paris, le 12 Septembre 2009

Paris - le 23 Août 2009 - 14H00 - Quartier de l’Opéra

Après « Boulevard de la mort – un film Grind House », Quentin Tarantino réalise « Inglourious Basterds », tiré d’une bande dessinée. Le brio du réalisateur réside dans le pari fou de mettre à sa sauce les événements de la seconde guerre mondiale allant jusqu’à se payer le luxe de réécrire l’Histoire en faisant mourir Adolf Hitler dans un attentat improvisé. L’idée est culottée et la réalisation ambitieuse.

Pourtant, malgré une entrée en matière savoureuse extrêmement maîtrisée, le film demeure inégal. La faute en incombe-t-elle à un manque de rythme ? A un défaut d’action ? Ou bien encore à un casting bancal ? A moins que ce ne soient ces fameux « bâtards » qui semblent n’être qu’un prétexte dans ce scénario où les personnages semblent tous plus ou moins perdus ?

Il n’en demeure pas moins qu’on retrouve nombre d’ingrédients qui ont su faire le succès des films de Quentin Tarantino : dialogues incisifs et circonvolutifs, références multiples au 7^ème Art, bande originale mémorable …

Pourtant, la sauce ne prend pas. Film bavard s’il en est, « Inglourious Basterds » manque parfois de cohérence notamment en ce qui concerne les scènes entre Mélanie Laurent, qui n’a véritablement pas l’envergure suffisante pour incarner un personnage tarantinesque, et Jacky Ido, transparent et dénué d’émotions. Difficile de croire et d’adhérer à leur histoire d’amour et aux liens qui les unissent dans cette soif de vengeance. Du coup, les scènes françaises en pâtissent cruellement relâchant l’attention du spectateur et l’intérêt de l’intrigue.

Par contre, Diane Kruger, charismatique à souhait, est impeccable dans le rôle de l’actrice allemande et agent secret. Tout comme le fameux Christoph Waltz, primé au dernier Festival de Cannes (Prix d’interprétation Masculine), véritable révélation de ce film, l’acteur autrichien, jusque-là inconnu, crève l’écran par son jeu tout en nuance et subtilité.

Malgré les nombreuses insuffisances de « Inglourious Basterds », il nous reste en mémoire quelques scènes : la scène d’ouverture, celle de la cave ou encore celle dans le hall du cinéma avec les « faux » italiens.

Mais, on ne peut s’empêcher de rester sur notre faim tant le projet paraissait prometteur.

Paris, le 24 Août 2009

Paris - le 14 Juillet 2009 - 16H - Quartier de Saint-Lazare

Après avoir fait un détour par Londres pour « Match Point », « Scoop » et « Le Rêve de Cassandre » puis à Barcelone pour « Vicky Cristina Barcelona », Woody Allen est de retour dans sa ville fétiche, New York.

Une fois n'est pas coutume, on retrouve beaucoup de la personnalité du réalisateur dans « Whatever Works » et notamment à travers le personnage de Boris. Misanthrope, grincheux, philosophant sur le sens de la vie, tous les ingrédients habituels qui ont fait le style et le succès du cinéaste sont bien présents.

Et pourtant, la mayonnaise ne prend pas ! L'ennui s'immisce et s'installe pour de bon. A qui la faute ? Aux répliques pas suffisamment mordantes ? Où est passé le piment des comédies précédentes ? Quid du ressort comique ? Aux personnages peu attachants ? A un casting en demi-teinte ? Il faut dire que Larry Davis n'a pas la verve de son réalisateur-acteur. Dommage ! ...

Bref, pas de quoi pavoiser. Son retour aux questions existentielles tombe à plat et sa créativité en prend un coup. Pas de chance pour le spectateur ! Il ne nous reste plus qu'à espérer que le prochain cru sera d'une toute autre volée car la déception fut bel et bien immense pour ne pas dire abyssale.

Paris, le 15 Juillet 2009