Paris – le 2 Août 2010 – 14H15 – Quartier de Saint-Lazare

Adapté d'une bande dessinée de Posy Simmonds, "Tamara Drewe" a tout de la comédie légère. Mais que l'on ne s'y trompe pas, l'acidité et la férocité si caractéristiques de l'oeuvre de Stephen Frears flirtent avec le style acerbe et faussement ingénu de Woody Allen. Résultat : un vaudeville so british, véritable régal pour nos zygomatiques.

Le réalisateur nous offre une bien belle galerie de personnages hauts en couleurs dont la palette de caractères est des plus réjouissantes. A commencer par Jessica Barden, délicieuse chipie à l'imagination fertile qui va tirer les ficelles de ces personnages tous plus ou moins dissimulateurs, représentés par un casting rafraîchissant. Notons également la prestation de Gemma Arterton. Loin du star system, elle campe ici une Tamara enjôleuse et faussement innocente qui va mettre à mal les hommes et les femmes de cette campagne anglaise jusque-là bien paisible. Roger Allam, quant à lui, est impeccable en écrivain et mari couard et repentant dès que sa femme le prend la "main" dans le sac.

Vous l'aurez compris, après le très décevant "Chéri", "Tamara Drewe" réussit à nous réconcilier avec le réalisateur qui avait su nous faire vibrer avec des films tels que "Les Liaisons dangereuses" ou bien encore "Héros malgré lui".

Paris, le 4 Août 2010

Paris – le 6 Mars 2010 – 20H05 – Quartier de la Place de Clichy

Après avoir réalisé plus de la moitié de la série télévisée « Un gars, une Fille », « Le Mac » est la première réalisation de Pascal Bourdiaux.

« Le Mac » doit beaucoup à l’ensemble de ses interprètes et notamment à José Garcia et Gilbert Melki tandis que le scénario aurait demandé à être un peu plus solide.

« Le Mac » démarre, en effet, très fort avec la transformation et l’apprentissage de Chapelle, frère jumeau d’Ace par un José Garcia survitaminé.

Après le premier tiers du film, « Le Mac » s’essouffle et souffre d’une grosse baisse de régime due à un scénario un peu faible. Heureusement, le casting est là pour nous faire patienter en attendant de rire aux éclats avec deux scènes mémorables, celle du restaurant et celle de la boîte de nuit où José Garcia se déhanche sans complexes devant les yeux ébaubis des clients et propriétaires de la boîte.

Après un départ raté avec « Go Fast », Catelina Denis revient très en forme(s) tandis que nous retrouvons avec grand plaisir la grande Carmen Maura, fidèle de Pedro Almodόvar. Vous l’aurez compris, « Le Mac » doit sa réussite à quelques scènes extrêmement efficaces où l’écriture et le rythme assurent un bon moment servi par une belle brochette d’acteurs.

Paris, le 8 Mars 2010

Paris – le 21 Février 2010 – 13H – Quartier de l’Opéra

Après « Thank you for smoking » et « Juno », Jason Reitman revient sur le devant de la scène avec « In the Air ».

Entre satire sociale et comédie faussement romantique, Jason Reitman semble ne pas savoir quel parti prendre. A trop hésiter, le scénario finit par tourner en rond et peine à progresser. Affublé d’une morale, assénée de manière peu subtile, « In the Air » ne convainc pas tout à fait. Malgré des situations bien senties accompagnées de quelques quiproquos bien placés, le film manque de l’acidité à laquelle le réalisateur nous avait habitué.

Jason Reitman confirme qu’il est un bon réalisateur et directeur d’acteurs mais « In the Air » est à ranger dans la catégorie des films agréables à regarder à l’instar d’un George Clooney plus sémillant que jamais, d’une Vera Farmiga, sexy en diable et d’une Anna Kendrick touchante et attachante. Mais au sortir du film, vous aurez déjà tout oublié.

Paris, le 22 Février 2010

Paris – le 27 Décembre 2009 – 16H25 – Quartier de l’Opéra

S’il est bien un film qui créé l’événement en cette fin d’année, c’est bien « Avatar », film record de James Cameron enregistrant un budget record de 500 000 000 $. Avec 60% de scènes en images de synthèse et une utilisation incroyable de la 3D, le film se hisse au niveau du spectacle à grande échelle. Peut-être est-ce une nouvelle ère pour ces stars hollywoodiennes qui devront s’adapter à cette nouvelle technologie qui rappelle le passage du muet au parlant.

Certes, par leurs aspects hors du commun, les Na’vi volent la vedette aux Sigourney Weaver et consoeurs mais les uns et les autres se mêlent harmonieusement grâce aux effets spéciaux des plus bluffants qui communiquent à merveille les expressions et sentiments des autochtones.

La planète Pandora avec sa jungle peuplée d’une faune terrifiante et d’une flore flamboyante, abritant un univers extraordinaire incarné par la peuplade des Na’vi nous projettent dans un monde magique, empli de poésie et de grâce tandis qu’un puissant groupe industriel issu de la Terre débarque sur Pandora pour coloniser ses terres.

L’utilisation de la 3D donne assurément une dimension supplémentaire et particulière à cet univers créé par James Cameron où les Na’vi font corps avec la Nature.

Les images et les couleurs sont de toute beauté. Il ne manque plus qu’au cinéma de permettre aux spectateurs d’utiliser tous ses sens en humant les odeurs et touchant les matières. Qu’à cela ne tienne et le cinéma aura fait un bond historique …

Paris, le 4 Janvier 2010

Paris – le 28 Novembre 2009 – 13H45 – Quartier de la Bibliothèque François Mitterrand

Après avoir reçu le prix Louis-Dellux en 2005 pour le triptyque « Un couple épatant », « Cavale », « Après la vie » qui révéla Lucas Belvaux, l’acteur belge devenu réalisateur avait brillamment transformé l’essai avec « La Raison du Plus Faible », drame humaniste et social, dévoilant un véritable talent pour rapporter le mal-être d’une société qui se meurt.

Pour son retour au cinéma en tant que réalisateur, Lucas Belvaux s’est inspiré de l’affaire de l’enlèvement du Baron Empain, homme d’affaire belge, victime de kidnapping vers la fin des années 70 dont l’écho médiatique avait été retentissant.

Entouré d’un casting prometteur, Yvan Attal en tête d’affiche et d’un scénario au large potentiel, Lucas Belvaux avait tout pour réussir une œuvre forte émotionnellement et déterminante artistiquement. Et pourtant, il passe complètement à côté de son sujet.

Tandis que les trois-quarts du film porte sur la détention du personnage incarné par Yvan Attal, la narration ainsi que la mise en scène ne suivent pas le déroulement de l’histoire, laissant le spectateur aux portes du film. Entre deux ou trois plans de la captivité, deux ou trois plans de l’attente cloîtrée de la famille de la victime et de nombreux autres plans sur le verbiage entre la police et les administrateurs de l’entreprise dirigée par le kidnappé, rien ne nous sera montré. Exit les émotions, exit les ressentis de la famille et du kidnappé, exit le scandale d’une double vie dévoilée sur la place publique, exit l’histoire de cet homme d’affaires déchu, exit tout !!!!

Demeure un sentiment de vide abyssal et une énorme sensation de gâchis. En survolant de la sorte son sujet, Lucas Belvaux nous prive par là même de toute tension dramatique et de tout intérêt pour une histoire amplement connue et médiatisée.

« Rapt » semble vouloir commencer au moment de la libération de l’otage mais il est déjà trop tard pour donner un regain d’intérêt à une mise en scène jusque-là trop statique. Si Lucas Belvaux voulait mettre en lumière la violence du retour de la victime après sa libération et faire un parallèle avec la période de détention avec les ravisseurs encore aurait-il fallu découper le film d’une toute autre façon et moins s’appesantir sur la première partie où finalement le réalisateur n’a que peu de choses à dire.

Pour le reste, les interprétations constipées des uns et des autres sont à la hauteur de la mise en scène. Seul Yvan Attal s’en tire honorablement bien qu’il n’ait pas grand-chose à défendre ; rares sont les plans où l’acteur apparaît.

En somme un vrai rendez-vous manqué pour un film qui aurait mérité davantage d’ampleur et de moyens.

Paris, le 30 Novembre 2009