Paris - le 13 Mars 2007 – 14H15 – Quartier de Saint-Lazare

Après l’incroyable succès de la série « La vérité si je mens », Thomas Gilou revient au cinéma avec un film émouvant et drôle. « Michou d’Auber » trouve le ton juste affleurant ses personnages avec la tendresse du cœur. Il faut dire que le coscénariste Messaoud Hattou sait de quoi il parle. Inspiré de son enfance, il a su tirer de « Michou d’Auber » toutes les espérances et contradictions d’une époque troublée par les événements d’Algérie. Le jeune acteur, Samy Seghir incarne le trait d’union entre une France et une Algérie réconciliée. Formidable de naturel, Samy Seghir forme avec Gérard Depardieu un joli et tendre tandem dans lequel Nathalie Baye est parfois un peu mise à l’écart. Les chansons de Bourvil parachèvent gaiement cette belle histoire où le rire et l’amour l’emportent sur tous les préjugés. En bref, une bien jolie surprise.

Paris - le 12 Mars 2007 – 15H25 – Quartier de l’Opéra

Avec « Mon fils à moi » Martial Fougeron signe son premier film. Le cadre : un quasi huis clos. Une mère tyrannique va tisser des liens de plus en plus pervers avec son fils, allant jusqu’à perdre pied.

Nathalie Baye en mère vampirisant la chair de sa chair est glaçante de réalisme. A l’image d’une mante religieuse, elle enserre son fils pour mieux le dévorer à l’intérieur, annihilant ainsi toute tentative d’expression ou tout simplement de vie. Grâce à son interprétation toute en subtilité, l’actrice à l’inverse du jeune comédien, Victor Sévaux, donne à son personnage une crédibilité saisissante. Malheureusement, la mise à distance du réalisateur vis-à-vis de ses personnages et la mise en branle d’une mécanique scénaristique redondante mènent le spectateur dans une impasse psychologique et donnent un résultat bancal.

La patte un peu grossière et démonstrative de la caméra ne permet pas à « Mon fils à moi » de prendre de la hauteur. Le thème grave et délicat aurait mérité un traitement moins scolaire. Dommage …

Paris - le 22 Février 2007 – 13H10 – Quartier de l’Opéra

Qu’on se le dise, « La Nuit au musée » est un film destiné aux enfants ! Et ce n’est pas les piètres efforts de Ben Stiller qui vous arracheront un sourire ! S’il fallait vraiment trouver un quelconque intérêt à ce film, je dirai que l’on pourrait éventuellement y trouver un enseignement fort à propos. A quelques semaines des échéances présidentielles, Shawn Levy nous dit en substance : on est tous différents mais on vit tous sur la même planète. Par conséquent, unissons nos forces pour être plus forts et vivre mieux tous ensemble. A bon entendeur, Mesdames et Messieurs, les politiques …

D’ailleurs, à l’instar de « A la recherche du bonheur », interprété par Will et Jaden Smith, le traitement des relations humaines et familiales, au travers des relations père-fils, n’est sans doute pas un hasard. A une époque où la société est devenue synonyme de peur et d’insécurité, le noyau familial et social reprend, là encore, tout son sens.

Malheureusement, il n’en reste pas moins que « La Nuit au musée manque d’épaisseur et d’une sacrée dose de loufoquerie. L’ennui prend le pas sur le rire et le spectateur ne peut que regretter la frilosité des studios hollywoodiens.

Paris - le 2 Février 2007 – 18H50 – Quartier de l’Opéra

Après « Lord of War » d’Andrew Niccol et « The Constant Gardener » de Fernando Meirelles, c’est au tour d’Edward Zwick d’éveiller les consciences politiques avec « Blood Diamond ». Au travers d’une grande et belle histoire emplie d’action et d’aventures, Edward Zwick dénonce le vaste trafic de pierres précieuses auquel se livrent depuis tant d’années les grandes puissances économiques mondiales avec l’Afrique.

Film coup de poing où une vie ne vaut rien comparée à quelques dollars, « Blood Diamond » s’impose, outre la force thématique, par son trio d’acteurs talentueux et charismatiques : Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou et Jennifer Connelly.

A l’instar des somptueux paysages africains mis en lumière par la caméra d’Edward Zwick, ces diamants dans leurs écrins reflètent parfois les pires atrocités commises par une Humanité animée de pulsions d’autodestruction. La compagnie diamantaire De Beers Group n’a pas tardé à réagir en voulant : « s'assurer que les spectateurs étaient bien conscients que l'action du film se déroulait dans le passé et qu'ils devaient comprendre que l'industrie du diamant avait aujourd'hui dépassé cette période de conflits » … Les studios ont préféré déclaré que : « Le film n’a aucunement l’intention de jeter un voile d’ombre sur toute l’industrie diamantaire ». La question reste entière : Les diamants de sang auront-ils ce pouvoir de fascination éternel ?